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PICASSO y EL CUBISMO AL ALCANCE DE LOS MÁS PEQUEÑOS

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Si en el taller del fauvismo tenía claro que la idea estaba en investigar y crear a partir el color en este segundo taller en el que queríamos acercar  el cubismo a partir de la obra de Picasso también sabía que quería trabajar con ellos la importancia del arte africano y la idea de perspectiva múltiple. La secuencia que seguí similar a la del taller de fauvismo pero en este caso la investigación la centramos en aprender a dibujar como Picasso para así lograr discernir ellos solitos todo lo que esconden sus cuadros.

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Un taller delicioso en el que me encontré con auténticos artista tanto del retrato como haciendo collages. Os dejo alguna muestra.

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KANDINSKY y la ABSTRACCIÓN al alcance de los más pequeños.

El ciclo lo hemos concluido con un taller titulado Kandinsky y la abstracción al alcance de los más pequeños en el que de una manera lúdica y amena acercamos la abstracción a nuestros niños a partir de tres figuras fundamentales en esta manera de entender las artes plásticas en los primeros años del s. XX: Mondrian, Delaunay y Kandinsky. Os cuento la secuencia.

• Creamos un Mondrian.  En esta ocasión el taller comenzó con una propuesta para crear un cuadro con unas premisas muy claras: únicamente se podían utilizar líneas rectas horizontales y verticales, y la paleta de colores a emplear era muy básica; rojo, amarillo, azul, blanco y negro. Al cabo de veinte minutos con sus obras acabadas proyectamos el primer cuadro de la tarde.

• No hizo falta darles mucha explicación para que se diesen cuanta que lo que ellos habían creado eran «auténticos» Mondrians.

• Jugamos con el color. La segunda parte del taller estaba dirigida a seguir investigando, probando las nociones mínimas de la teoría del color: colores primarios, secundarios y las interacciones que se producen entre ellos: complementarios y contrastes. Tras pasárselo realmente bien -tanto los que se lo contamos por primera como los que repetían pues habíamos trabajado con ellos en el taller de Matisse- y haberles abierto una puerta el inmenso mundo que les ofrecen tres colores, les mostramos una obra de Delaunay para que fuesen ellos los que nos dijeran qué ocurría en esos cuadros, cuáles eran las reglas de juego que emplea ese estilo que conocemos como simultaneísmo. Y la verdad que nos lo contaron y nos lo pintaron muy, muy bien.
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• Kandinsky. Un taller dedicado a la abstracción no podíamos acabarlo  sin hablarles y mostrarles al padre  de esta. Aunque antes hicimos una pregunta: ¿qué tenían en común los cuadros de los dos autores que acabamos de ver? Las respuestas fueron para todos los gustos, pero rápidamente llegamos a la siguiente conclusión: la pintura en estos autores no es una copia de la realidad, no es como una fotografía que ofrece el reflejo de un instante. Estamos ante pintura abstracta. En ella, la obra de arte se ha convertido en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones libres de colores, formas, gestos, trazos… que intentan expresar libremente un significado.

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Ahora sí, llegó el momento de hablarles de puntos, líneas, planos, color… de cómo lo percibimos y de la sensación que nos provoca. Como siempre lo hicimos buscando, investigando, jugando, pensando… y la verdad que el resultado me dejó muy sorprendida y encantada.

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